„Vannak csodálatos énekesek, mások, akik kevésbé. És vannak, akik a "sacro fuoco" ('szent tűz') ajándékának birtokában különleges, megismételhetetlen, páratlan és utánozhatatlan művészek." Ezt a metaforát, amelyet nagyon pontosnak és nagyon leíró jellegűnek tartok, sok évvel ezelőtt egy jó barátom és középiskolás társam, Santi Vela mondta nekem, amikor Ortrud tolmácsolására utalt Richard Wagner "Lohengrin" című művének Liceu-előadásában. Ennek a cikknek a főszereplőjéről beszélek, amellyel Codalario 80. születésnapja alkalmából tisztelegni akar előtte (éppen június 18-án született Budapesten): a kiváló MARTON ÉVA. Marton asszony nyilván ismeri a "sacro fuoco"-t.
Jól ismert ennek a hatalmas eszközökből álló, lángoló temperamentumú szopránnak a hosszú nemzetközi karrierje, gazdag, sűrű, pépes, gyönyörű hangszínnel és ragyogó magas hangokkal, lenyűgöző színpadi jelenléttel, királyi tartással és a közönséget mindig elbűvölő tekintettel, mindig szép. Nagysága és személyisége olyan volt, hogy soha nem hagyta el a tiszteletre méltó közömbösséget, aki a lelkére pecsételt "Marton pecséttel" tért haza.
Barcelona volt és lesz a városa, a Gran Teatre del Liceu pedig a hűbérbirtoka. Ebben az értelemben a statisztika boldog szövetséges: az ottani debütálásától (1983. február 20-án Leonora di Vargas-szal Giuseppe Verdi "La forza del destino"-jában) az utolsó középiskolás megjelenéséig (2008. február 29., Klytämnestra Richard Strauss "Elektra" című operájában) 25 év diadal, összesen 72 előadás, 13 különböző szerep, mindegyik rendkívül összetett (Leonora di Vargas, Turandot -három különböző kiadásban-, Fidelio, Gioconda, Tosca - két különböző évszakban -, Maddalena di Coigny, Elektra, Salome, Ortrud -két különböző produkció-, Kundry, Sekrestyésné és a Klytämnestra), 2 szerep debütálása (a fent említett Kundry és Klytämnestra), részvétel a "Les millors veus del món" gálán a Liceu újjáépítésére a barcelonai Palau Sant Jordiban (énekelte a "Sola, perduta, abbandonata" a "Manon Lescaut"-ból), és ennek a lenyűgöző utazásnak a csúcspontjaként a Színház Aranyérmének odaítélése 2009-ben. Az eredmények lenyűgöző listája nagyon kevesek számára elérhető: ennek oka kell, hogy legyen! Azt javaslom a kedves olvasónak, hogy idézzünk vissza néhány ilyen pillanatot...
Egy másik régi középiskolás, Joaquim Ulldemolins vallomása nagyon beszédes: "Emlékszem, hogy a Marton Forzával való debütálása előtti órákban, éppen az első megjelenésének napján, a Sant Pau utca régóta várt soraiban, hogy elérjék az általános üléseket, szkeptikusak voltak a megjegyzések, hogy milyen teljesítményt nyújthatnak: egy magyar szoprán, akiről csak annyit tudtunk, hogy a Manon Lescaut-t és az Aidát énekelte a Teatro de la Zarzuelában. A szkepticizmus, amely azonnal eltűnt abban a pillanatban, amikor kinyitotta a száját (az "Ah padre mío" már delírium volt), és abban a pillanatban olyan szeretetkapcsolatot indított el a közönség és a szoprán között, amely nagyszerű éjszakákat adott a Liceu-nak. Micsoda hatással volt egy olyan rajongóra, mint én abban az időben, az a teljes hangzás, amely betöltötte az egész nézőteret, és az a kimeríthetetlen odaadás! Az évek során más nagyszerű pillanatok is jöttek: lehetetlen elfelejteni az egyetlen középiskolai ráadását a "Tosca" előadásában, vagy azt az emlékezetes Elektrát egy vasárnap délután 1990-ben, amely szó szerint a helyünkre szegezett minket. Van egy időszak a Liceu-ban, amely a régi színházban kezdődik (az 1994-es tűzvész előtti) és az újjáépített színházban végződik, ami Marton Éva állandó jelenléte nélkül nem magyarázható meg." Dicsőséges évek, amelyekben az opera létmódja, távol a "boldog virágok hangulatától", amellyel ma együtt létezni látszik, arra szolgált, hogy a középiskolás közönséget egy markáns személyiséggel alakítsa ki, amely nagyon jelen volt, különösen a felső emeleteken, a Marton miatt!: Santi, Vicenç, Joaquim(ok), Imma, Jordi(k), Joan(ok), Esteve(k), Montse(k), Margarita, Ignacio, Pilar, Xavier(ek), Emilio, Andreu, Pere, Ernest, Rafael, Anna(k), Antoni/Toni(k), Josep(ek), Fede, Manel, Sergi, Hermínia, Neus, Fina(k), Ferran, Àngela, Teresa, Víctor, Carlos, Miguel Ángel, Miquel, megannyi barát,..., és Joan Matabosch, akiről mindig is úgy gondoltam, hogy a "Fare la Gavetta" ebben az időszakban kétségtelenül kiváló tanulási időszak volt későbbi ragyogó művészeti vezetői karrierjéhez. Érdekességként érdemes részletezni, hogy ki kísérte Martont azon a debütáláson: Giacomini-Cappuccilli-Plishka-Bruscantini-Miltcheva és Nicola Rescigno a stafétabotnál: nem semmi!
Nagy sikerei, mint Giacomo Puccini Toscája (három Scarpiával: Joan Ponsszal 1985-ben, Alain Fondaryval és Sherrill Milnes-szel 1991-ben, szinte elviselhetetlen feszültséggel a színpadon; vagy a híres „C, de la lama" a harmadik felvonásban, ütős, sztratoszférikus erővel, hangszínnel és szépséggel) lehetővé teszi egy másik rajongó számára, Esteve Valls, ossza meg zamatos személyes emlékét egy nagyon vicces Martonról.
Marton egyik fellépése egybeesett a Gran Scena Opera Company barcelonai fellépésével, egy kizárólag férfiakból álló amerikai társulattal, amely mély tisztelettel mutatott be a parodisztikus operaelőadásokat, műfajában mércének számított. Ebből az alkalomból és a kihalt Festival de Tardor de Barcelona alkalmából a barcelonai Rambla végén felállított sátorban léptek fel, és Marton nézőként vett részt. Az egyik felajánlott "geg", vidám, pontosan megfelelt a "Tosca" második felvonásának; abban a pillanatban, amikor Floria Tosca és Scarpia "tárgyalnak" a csábításról, megkérdezi: "Quanto?", Scarpia azt válaszolja: "Quanto?", Tosca pedig hevesen kiböki: "Il prezzo!". Nos, ez alkalommal, amikor Tosca kimondta ezt az utolsó két szót, kezében tartotta a boroskancsót, amelyet Scarpia ivott, egyértelműen utalva a kancsó árára. "Marton Éva nevetése szinte mennydörgésként hangzott mindenütt. Egy asztalnál, közel az övéhez, ültünk és biztosíthatom önöket, hogy a vidámságot és a boldogságot látni az arcán felbecsülhetetlen volt."
Marton Éva két különböző produkcióban is elvállalta Ortrud szerepét a Lohengrinben a Liceu-ban, két nagy diadalt aratva (anekdotikusan említsük meg azt a nagy ovációt, amelyet közvetlenül az "Entweihte Götter!" invokációja befejezése után a New York-i Metropolitanben kapott, ilyen volt a közönséget felvillanyozó képessége). Az első, az 1992-93-as évadban, hagyományosabb stílusban, a berlini Deutsche Operből érkezett, és Götz Friedrich volt a rendező. Marton pompásnak, pazarnak és feketébe öltözöttnek tűnt, elsöprő erőt mutatott, amely mindent képes kezelni, ugyanakkor Elzát és Telramundot is manipulálta kiváló színészi játékkal és énekkel. A második 2000-ben volt. Ez egy nagyon ellentmondásos és meglehetősen tiltakozó produkció volt, amelyet 1998-ban mutattak be a Hamburgi Operában, szintén Martonnal. Peter Konwitschny rendezésében egy iskolában játszódott a cselekmény, és Lohengrin kivételével az összes főszereplő ennek az iskolának a diákja volt. Ortrud/Marton csodálatra méltó professzionalizmussal fogadott el egy ilyen kockázatos ajánlatot, és jóváhagyta: itt Ortrud huncut, perverz és manipulatív diák volt, Marton pedig abszolút színész alakítást mutatott be. Soha nem tűnt nevetségesnek. Contralto Hortènsia Larrabeiti, aki 41 évig (2021-ig, tehát Marton egész Liceu-i pályafutásának tanúja volt) különös hangsúlyt fektet erre a professzionalizmusra egy ilyen különleges kontextusban: "Marton nagyon élvezte a szerep vízióját. Mágneses és impozáns jelenléte miatt azt a benyomást kelthette, hogy ő a tipikus hideg és távolságtartó díva, de éppen ellenkezőleg. Mindig nagyon közel állt hozzánk. Próbanap volt. A második felvonás egy pontján verekedés volt a kórus összes lánya között – beleértve a hajhúzást is –, amelyben Ortrud is részt vett: birkóznom kellett a Martonnal, micsoda jegy! Óvatosságom eleinte visszafogta küzdelmemet. de Marton Éva, egy nagylelkű kolléganő, aki tisztában volt ezzel, előállt, hogy kiprovokálja bennem a harcot, nagyszerű volt. Amikor a jelenet véget ért, szünet következett; Marton odajött, és szó nélkül, mosollyal az arcán nagyon erősen megölelt, ami megérintette a lelkemet." Laura Prat pedig, aki egész életében a Liceu-ban dolgozott (korábban művészeti vezetőként, jelenleg PR-ként dolgozott az intézményben, és testközelből élte meg azokat a dicsőséges időket), megjegyzi: "Kétségtelen, hogy Marton Éva a NAGYOK közé tartozik. Kedves, közeli, nagyon barátságos és mindenekelőtt hatalmas szakember. Emlékszem, hogy a férje, Dr. Marton Zoltán a színház hátsó részében a bejárati ajtónál állva nézte az összes előadást. Nagyon gyakran beszéltünk az életről általában, egyedi látásmóddal. Emlékszem, hogy a híres "Lohengrin" iskola próbái során megkérdeztem Évát, hogy nem érzi-e magát nevetségesnek iskoláslánynak öltözve. Válasza határozott volt: "Egyáltalán nem, Laura, mert a színpadon Ortrud vagyok, nem Marton Éva; Továbbá, pragmatikus vagyok, nem tudok folyamatosan veszekedni a jelmezekkel vagy a produkciókkal kapcsolatos nézeteltérések miatt, különben a karrierem szenvedne." Büszke vagyok arra, hogy ilyen sok éven át része volt az életemnek, és remélem, hogy még sok másig folytatódik. Gratulálok, szép."
2005-ben Leoš Janáček Jenůfa című operájának Sekrestyésnéje tagadhatatlan diadal volt Marton Éva és Nina Stemme számára (aki ezzel az operával debütált a Liceu-ban, amely minden előadásban delíriumig vitte a színházat, igazi érzelmi katarzist, amelyet két olyan abszolút művész okozott, mint mindkét hölgyé. valami boldogan megőrzött kereskedelmi DVD-n. Bizonyos értelemben Stemme vette át a stafétabotot a veterán Martontól a középiskolás közönséggel való közvetlen érzelmi kapcsolat szempontjából. Az alkalmanként feszült pillanatoktól sem mentes próbák kemény hetei után, a diadalmasan fogadott premier előadás után és öltözőjében Marton személyesen akarta megosztani Nina Stemme-vel mindazt a kiváltságos boldogságot, amelyet hűséges és szeretetteljes közönsége a kölcsönös szeretet évei alatt felhalmozott. Volt még egy Jenufa páros, akik felváltva játszották a főszerepeket, Anja Silja (Sacristana) és Amanda Roocroft (Jenůfa). Egy másik Liceu-vallomás ezzel kapcsolatban nagyon érdekes, Ángel Manzano vallomása, aki 2000 óta rendszeres résztvevője a Liceu szezonjainak: "24 órán belül volt szerencsém élvezni a Sekrestyésné két homlokegyenest ellentétes előadását. Ha pénteken Anja Silját "levadászom" azzal, hogy mondjuk Ibsenre és a "szellemeire" gondolok, csupa elszigeteltségre és bensőségre, akkor az, amit másnap, szombaton átéltem, kitörölhetetlen marad az emlékezetemben: az az érzelmi vihar, ami Marton Évából tört elő, és amit a színpadon csinált, majdnem összetépte a szívemet, olyasmi, amit nem gyakran tapasztalok meg és még kevésbé egy operaházban."
Már az elején elhangzott, hogy az "Elektra" 1990. januári előadása Marton Éva egyik mérföldköve (ha nem mérföldköve) volt a Liceu-nál. A produkciót a brüsszeli Théâtre de La Monnaie-ben mutatták be, Núria Espert rendezésében, Ezio Frigerio impozáns díszlettervével. Egy lenyűgöző, régi Ford autó volt a színpadon, amelyben Elektra guggolva élt és körülbelül 120 zenészt látott a zenekari árokban Uwe Mund vezényletével. Csatlakozott hozzá Sue Patchell (Chrysothemis) és Mignon Dunn (Klytämnestra, akit egy előadásban Ruth Hesse helyettesít), mindketten csodálatosak. Marton Éva tiszta vokális ragyogás volt. Soha többé nem hallottam ezt ilyen hangos egészséggel, ájulás nélkül, szinte bántó energiával, határtalan odaadással, állandó hallucinációs állapotban, amely szinte emberfeletti emberséggel váltakozott, ilyen fokú volt Marton részvétele Elektra szerepében. Amikor az előadás véget ért, és a legutolsó akkord után Marton kijött a gyönyörű vörös bársonyfüggöny elé (ez a hagyomány sajnos mára felszámolódott, és annyi életet adott az operai eseménynek), kimerülten és még mindig transzban, a tapsrobbanás, amely bekövetkezett (és amely majdnem megrázta a színház alapjait), egyrészt egyfajta rituálé volt, amely felszabadította a közönség által az ilyen érzelmi katarzis során felhalmozott feszültséget, másrészt rituálé volt a közönség által az ilyen érzelmi katarzis során felhalmozott feszültség felszabadítására. A közönség jól megérdemelt érzelmi üzenete volt valakinek, aki szó szerint 100 percig megszakítás nélkül kiürítette magát, háló és biztonsági öv nélkül dobta magát a mélységbe. A Liceu-i közösség egyöntetűen egyetért az "Elektra" ezen előadásainak kivételességében, amely bizonyos értelemben fordulópontot jelent a Liceu történetében: a fent említett Vela és Ulldemolins, Manel Giner - egy másik feltűnő Liceista -, a szoprán María Uriz (a produkció felügyelője) tanúságtétele, Francesca Roig mezzoszoprán (az egyik leány), Liceu Jaume Tribó mester, Antoni Bofill (több mint 40 éve a Liceu fotográfusa, aki Marton Éváról annyi csodálatos képet őrzött),... Bár túlzásnak tűnhet, azt mondanám, hogy azok, akik e három funkció bármelyikét átélték, így éreztek. És ha megkérdezünk egy veteránt, aki gyakran jár a Liceu-ba, hogy mire emlékszik Marton Éváról a házban, mindig az "Elektra" kulcsszó kerül előtérbe.
Marton Éva a Liceu-ban. Fotó: Bofill
Én személy szerint úgy gondolom, hogy Marton Éva két nagy pillanata a Strauss-i partitúrában felülmúlhatatlan, testvére, Orest felismerése (gyönyörű kifogástalan énekvonallal vezetve, nem érzelemmentesen: könnyek voltak minden hangban), és mindenekelőtt – és ebben az értelemben abszolút egyetértés van jó barátommal, Joaquim Ulldemolinsszal: milyen gyakran idézzük fel ezt a részt! – ez a mondat az opera utolsó jelenete elé kerül, amikor Chrysothemis megkérdezi Elektrát, hogy nem hallja-e a végső mészárlás túlélőinek távoli zaját, mire Elektra azt válaszolja: "Ob ich nicht höre? Ob ich die Musik nicht höre. Sie kommt doch aus mir' ("Mi van, ha nem hallom? kérdezd meg, ha nem hallok zenét? Tőlem származik!"). Itt Marton egyenesen könnyekre fakasztotta a hallgatót: mennyi emberséget közvetítettek ezek a hangok!
Marton Éva azon kevés énekesek egyike volt, akik pályája különböző szakaszaiban színpadra állították a Strauss-i remekmű három főszerepét (a mitikus Leonie Rysanek is ezt tette, bár csak a filmváltozatban játszotta el Elektra szerepét): csodálatos Chrysothemis korai éveiben, referencia Elektra volt a bőség aranykorában, és lenyűgöző karrierje végén meglepte Klytämnestrát (két produkcióban: Liceu, 2008 és Grand Théâtre de Genève, 2010). Marton temperamentumos Elektráját tagadhatatlan sikerekkel vitte körbe a világon, például a különböző változatokat, amelyeket én személy szerint élvezhettem. A már említett 1990-es Liceista-kiadáson kívül remek emlékeim vannak a címszerep 1998-as madridi Teatro Real-beli előadásairól (Anne Gjeranggal és a néhai Ana María Sánchezzel – túl hamar távozott), 1997-ben a lyoni Théâtre Antique de Fourviére-ben (Jeannine Altmeyerrel és a különös és rendkívüli Grace Bumbryval együtt Kent Nagano vezényletével és Yannis Kokkos rendezésében; Tekintettel egy ilyen amfiteátrum kapacitásának sajátos elrendezésére, felbecsülhetetlen volt, hogy a színpad bejáratánál átélhette monológját: "Allein! Weh, ganz allein") és az emlékezetes változat 1995 decemberében a valenciai Palau de la Músicában.
A félig szcenírozott koncertváltozat a Valenciai Zenekar akkori vezető karmestere, Manuel Galduf vezényletével és álomszereposztással, Marton Éva. mint Elektra, Leonie Rysanek, mint Klytämnestra, Ana María Sánchez ellenállhatatlan vokális szépségű Chrysothemis, James King Aegisth és Richard Bernstein Orest.
Szerintem fontos, hogy a nézőtér hangulatát egy kicsit kontextusba helyezzük percekkel az előadás kezdete előtt. Mivel ugyanezen a szombaton délben a Valencia szívében, Juan de Austria-ban található El Corte Inglés bombafenyegetést kapott, amelyről kiderült, hogy hamis. Ez logikusan a városközpont blokádját és az idegesség légkörét okozta, amely tökéletesen tapintható volt az emberekben; ezért a Palauban részt vevő közönség nagy része bizonyos feszültséggel telve érkezett a koncertre és egy megszállottan feszült cselekményű és zenével rendelkező operát látott. Marton Éva is megfázott, ami miatt mindig egy kis zsebkendőt kellett hordania a kezében (ez a megfázás egyáltalán nem befolyásolta művészi-vokális teljesítményét: fenomenális volt).
A hatalmas színpad közepén, az orgona területére vezető hosszú központi lépcső mellett egy nagy emelvény volt, amelyen a szereplők mozogtak és léptek egymással kapcsolatba; A nagyon nagy zenekar körülvette ezt az emelvényt. Már az első akkordtól kezdve sejteni lehetett, hogy ez egy emlékezetes történelmi este lesz. Így az Elektra/Marton és édesanyja, Klytamnestra/Rysanek összecsapása egyike volt azoknak, amelyek maradandó nyomot hagynak a zenei örökségben. Színtiszta zenés színház volt: minden szót, minden hangot, minden kifejezést milliméterre tanulmányoztak, és teljes mértékben elérték a kívánt hatást. Ennek a konfrontációnak a vége egyike azoknak, amelyek valódi hidegrázást okoznak: a feketébe öltözött Rysanek egyszerűen fehér gyöngyökből álló impozáns nyaklánccal díszített, mély nevetésével rettegést keltve a közönségben, amikor fenségesen felment a színpad fent említett központi lépcsőjén; és Marton, szintén feketében, állva, indulatát visszafojtva, hatalmasan, mozdulatlanul, a színpad közepén, tekintete már eltökélten folytatta igazságszolgáltatási feladatát, nagyon ijesztő és egyben nagylelkű, empatikus, igazi capolavoro – színészi mestermű volt.
Befejezésül, 2005. február 5-én a gironai Teatre Sant Domènec-ben egy kis martoni emberségre került sor, egy gyönyörű zongorakísérettel kísért estet követően (amelyben egyszerűen az, ahogyan Marton kezdte Umberto Giordano "Andrea Chénier"-jének "La mamma morta" áriájának első hangjait, operatolmácsolási mesterkurzus volt). A díva barátainak egy csoportja Barcelonából utazott, hogy részt vegyen a késő éjjel véget ért koncerten. Utána a csoport az öltözőbe ment, hogy üdvözölje Marton Évát és Zoltánt, örültek az újra együttlétnek és a koncert örömének: kedves barátaik, Nonna és Margarita, akik mindig rettenthetetlenek voltak és mindig részesei voltak fellépéseinek. Marton Éva izgatottan ölelte át őket, és megkérdezte, ki a csoportban annak az autónak a vezetője, amely visszaviszi barátait Barcelonába – tájékoztatták - és végtelen gyengédséggel megfogta a vezető kezét és mintha a fia lenne, szeretettel mondta neki: "Mindenekelőtt légy nagyon óvatos, kérlek vigyázz rájuk. Ne szenvedtess engem. Szólj, ha megérkeztetek Barcelonába." Ez volt Marton Éva: hiteles, nagylelkű, odaadó, egyedi.
Boldog születésnapot, Marton Éva, te vagy a legjobb! Boldog születésnapot, kedves Éva: Nonna és Margarita is veled vannak most ott fenn! Boldog születésnapot!
U.i.: Köszönet Joaquim Ulldemolinsnak, Esteve Vallsnak, Santi Velának, Hortènsia Larrabeitinek, Laura Pratnak, Ángel Manzanonak, Antoni Bofillnek, Manel Ginernek, María Uriznak, Francesca Roignak, Jaume Tribónak, Raúl Chamorrónak és Aurelio M.Secónak, hogy lehetővé tették ezt a jubileumi visszemlékezést.
Barcelona Gran Teatre del Liceu tiszteletére J. Pujal - Marton Éva évei a Liceuban.